Reynaldo Luza (1893-1978) est un artiste péruvien qui exerçât une influence décisive sur la mode internationale. Né dans le quartier populaire de Barrios Altos à Lima au Pérou,il fut tour à tour dessinateur, peintre, designer et photographe. Après fit des études d’architecture en Belgique, il vécut à Paris et à New York entre les années 1920 et 1950, devenant directeur d’illustration du magazine Harper’s Bazaar, en plus d’être photographe pour Vogue et Vanity Fair.

En matière de dessin de mode, il créa un style entre caricature et minimalisme presque oriental ; il synthétisa l’image féminine jusqu’à en  faire un design art- nouveau.

Dans les années 1930, il voyagea à travers la Chine, l’Inde et l’Amérique latine, enquêtant sur les costumes et les couleurs de ces régions pour les utiliser ensuite comme inspiration.

Reynaldo  Luza a installé les créations du Pérou précolombien et les couleurs andines au cœur de l’industrie de la mode. Comme sa compatriote Elena Izcue, il a utilisé l’art précolombien comme source d’inspiration pour ses propres créations.

On lui doit notamment le “chola pink”, une couleur rose andine très flashy reprise dans la palette des designers de mode. Cette couleur influencera le Shocking Pink qui sera diffusée dans la parfumerie et la couture internationale à partir de 1937 par son amie Elsa Schiaparelli.

En 1935, la créatrice italienne incorpora également des coiffes féminines d’inspiration péruvienne dans ses collections d’accessoires. Dans ses mémoires, Schiaparelli e reconnaît les influences exotiques qui menèrent à la conception de cette couleur “lumineuse, impossible, attrayante, vivifiante, comme la rencontre de toutes les lumières, des oiseaux et des poissons du monde, une couleur de la Chine et du Pérou, mais pas de l’Occident – une couleur choquante, pure et concentrée”. 

En 1942, Luza organisa à New York une exposition de robes Schiaparelli inspirées des couleurs du costume péruvien “Serrano- populaire”. Comme explication de cette palette, il peignit  une «carte du Pérou aux couleurs des Andes».

Le rêve de Reynaldo  Luza était de mettre en avant la richesse créative sud-américaine en explorant les vêtements et les couleurs vernaculaires grâce auxquels il entendait revitaliser les modes internationales, en les intégrant dans un nouveau sens “panaméricain de l’élégance”. “Suite à la chute de Paris, il est naturel de regarder vers les Amériques», expliquait Luza dans un article publié au début de la seconde guerre mondiale. 

A la fin de la guerre, les États-Unis coupèrent leurs liens avec les pays du Sud ; les espoirs d’une mode panaméricaine tombèrent dans l’oubli.  L’œuvre de Reynaldo  Luza, témoigne de cet idéal panaméricain dans sa version la plus sophistiquée.